当春雷碾过岭南的云，细雨裹着泥土的香气漫入一方幽室。满室漆色蓦然苏醒，恍若千年前敦煌画工点染的色匣，被春雷劈开了封印。

华鹤《东方宝藏家》携手漆画艺术家、广东画院签约画家陈锦钦老师，解构大漆艺术的哲学意蕴，演绎东方色彩的诗性表达，让古老漆艺与现代生活空间产生诗意共鸣。

天然大漆源自漆树渗出的液体，需经采割、过滤、沉淀等工序，百里千刀方得一斤，却容易致敏，可谓是天地间最挑剔的馈赠。

“这漆非常挑人，做漆的话，80%的人可能会过敏。”

漆艺匠人每天与漆打交道，身上过敏红肿乃至皮肤皲裂蜕皮是常事，却仍道“皮厚者得天命”。黑色底胎是大漆的本色，亦是光阴沉淀的底色——它耐潮抗腐，千年不褪，恰似那些被时代浪潮冲刷却始终未改其志的守艺人。

大漆，生于自然，成于匠心。每一幅漆画的诞生，皆是时光的沉淀。

“它是非常有节奏感的一个东西，它会很漫长。有点像修炼的过程，长的要画几年才能作出一幅画来。”

《考工记》言：“天有时，地有气，材有美，工有巧。”陈锦钦老师说“材料材质美是第一位”，但金、银、绿松石——这些昂贵材质并非炫技，而是对传统的敬畏。

漆画人画一半天画一半，漆需在70%左右的湿度、高于20℃的温度才干，每干一层才能打磨一次。将光阴凝于方寸，一幅漆画真正昂贵的成本，不在材料，而在时间。

“我在作画的时候，有个特点就是一个阶段一个阶段去做一件事。”

以银箔烙手印，将佛家无畏印化作无声心绪；敦煌壁画的剥落、盛唐服饰的繁华，皆在漆层中重现。敦煌土作底，绿松石嵌绫罗，金箔点璎珞，层层髹涂、反复打磨，像一场寂静的修行。

“我每次说这个是跨世纪艺术工程，非常有意义。”

把握恰到好处的起皱，在创作中与漆的不确定性相互成就。而漆画的“断纹”技法，则是刻意留白的艺术——裂与不裂，皆需分寸。

展厅一隅，朱砂大漆髹涂的木桌与圈椅静立，桌上放置着待客的茶具，艺术与烟火惺惺相惜。

“漆在生活中是用非常多的一个场景，因为我觉得，艺术和生活肯定是在一起的。”

大漆最惊艳处，不在初成时的斑斓，而在历经数十年甚至千百年后，仍存于东方文脉中的不朽神色。

漆不应囿于画框，当代漆艺，可以是餐桌上的器皿，也可以是案头的镇纸。大漆防水千年不腐，本就是生活里长出的永恒。而让传统技艺重返烟火人间，才是真正的传承。

“我觉得在中国这个漆，会慢慢越来越好。”

从2000年初漆画尚未入赛，到2004年成为美展画种，如今在“湖北国际漆艺展”，“亚洲漆艺展”等等国际性艺术舞台上逐渐崭露头角，大漆艺术与当代艺术接轨，不仅使中国漆工艺的传承与创新建立在国际化的视野之下，也印证漆画的发展前景一片光明。

当工业流水线吞噬手温，当速食文化解构匠心，总有人愿主动慢下来，用一生光阴与纯粹初心打磨不朽的中华印记。

守艺人如是，华鹤如是。

当我们再看到漆，看见那些被时光淬炼的色彩，那一抹层层叠叠斑斓万象的东方神韵，从未老去，或是在等一声春雷，再次惊破人间。

始于1956，秉承匠心精神，深耕高端木作。华鹤一直以来坚持传承中华千年木作文化，依托现代科技，以智能油漆生产车间、更丰富全面的油漆花色，定制个性东方诗意栖居，打造符合东方审美的家居生活方式。

同时，华鹤以东方文化为墨，打造品牌专属“东方宝藏家”IP栏目，以国学、非遗等中华传统文化内容，助力中国传统文化传播，共同推动非遗与中华传统文化的传承与发展，与更多东方文化传承者一同，将这份东方绝色写入未来。