今天小简继续为大家介绍的是一位西班牙设计师、雕塑家和结构工程师——Santiago Calatrava圣地亚哥·卡拉特拉瓦！

他的设计的作品得到全世界的认可，他拥有建筑设计师和结构工程师双重身份。他的设计风格起源于加泰罗尼亚现代主义流派，如安东尼·高迪。其作品将人们的思维引回到遥远的古代重新品味如米开朗基罗等“大百科全书”式的建筑设计师！

圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生西班牙瓦伦西亚市。卡拉特拉瓦9岁开始学习艺术和设计，13岁时作为交换生前往巴黎。在巴伦西亚理工大学建筑系读本科。他还获得了城市化的研究生学位。卡拉特拉瓦在苏黎世的瑞士联邦理工学院学习了四年土木工程。

著名作品

Santiago Calatrava作品－雅典奥运主场馆

巴伦西亚科学城

Santiago Calatrava作品－里昂国际机场

Santiago Calatrava作品－里斯本车站

Santiago Calatrava作品-巴塞罗那聚光塔

Santiago Calatrava作品－巴伦西亚科学城

Santiago Calatrava作品-躯扭大楼

Santiago Calatrava作品-芝加哥螺旋塔

Santiago Calatrava作品－密尔沃基美术馆

Santiago Calatrava作品－Auditorio de Tenerife

Auditorio de Tenerife音乐厅 位于西班牙Canary Islands（加拿列群岛）的Santa Cruz 。

Santiago Calatrava作品－毕尔巴鄂步行桥

Santiago Calatrava作品－毕尔巴鄂机场航楼

动物仿生

“卡拉特拉瓦先生的设计灵感来自于大自然：动物骨骼的框架结构，羽毛，甲壳类动物的外壳，以及人的肉体。”比如翅膀密尔沃基美术馆、眼睛巴伦西亚科学城、眼睛法国里昂火车站、人体斯达德霍芬火车站等！

今天小简给大家讲一讲翅膀——密尔沃基美术馆

翅膀——密尔沃基美术馆

2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程建成。旧馆是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。

密尔沃基美术馆正对着当地的重要路段林肯纪念大道，卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。桥下没有水，湖水更在美术馆的身后使这一道引桥成了一段空间序曲。用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框，白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。引桥的拉索结构中的中脊以47度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡，与引桥的方向背道而驰，绷住了全部十条拉索，把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上，犹如远飞高翔的舒畅和自由。

通过机械传动装置建筑顶部的是两个能够像翅膀一样张开的钢结构羽翼，在阳光下慢慢张开仿佛一座会动的建筑。这个结构体系由两根平行的、倾斜47度的桅杆靠拉力支撑，一根桅杆位于屋面的中轴线上，另一根位于通向艺术馆入口的桥上，创造出了诗意般的结构体系和运动感的整体效果。

和一般建筑不一样的，这个美术馆在户外部分居然也设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。卡拉特拉瓦把这一部分的遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上，如同一叶纤细的羽毛片随时跟着阳光调整自己的角度。

室内空间几乎通身纯白，卡拉特拉瓦以他对混凝土的熟练运用以最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。米尔沃基美术馆运用了顶级的技术，用老式的材料构建出了现代的美，结构构造出的建筑，同样跳出了绚丽的舞。卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑，美的回归自然人为之称快用自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映这样的建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色。

卡拉特拉瓦的重要贡献不仅在于对形式、空间及结构的有趣诊释，还在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。这个模式否定了追求精神境界与忠于职守无法共存的论调，否定了技术探索与文化理念表达无法协调的论调。它告诉我们要建造更好的社区、城市及环境，不仅可以而且必须跨越美术、建筑艺术、工程技术及哲学思维等不同领域。他的作品把艺术、科学和技术融为一体，尽管技术是其立足点但它的独到之处在于它足以抒发最富想象力的诗意。除了满足任务书的实用要求及解决具体设计问题，在眼花缭乱的外形背后，它总带给人们动人的、亲切的、乐观的感受，以及对崇高理念的追求。这样的工作使认知常理受到挑战，它使我们重新审视问题，进一步探索、领会并更深入地融入社会。建筑结构与运动的对立统一是达到这一境界的基本途径。

从他的设计作品中可以明显地发现他从巴洛克建筑所吸取的基本特征，他的努力还可以与19世纪后期功能主义建筑师用植物造型来融合工程与艺术的尝试相提并论。然而对笔者来说，这些作品的真正的参照来自拉什金(Ruskin)对完美的探索，这个探索是使驱动记忆的模式可视化，特别是那些人们只能在废旧或已消失的建筑中找到的模式。这个探索是建立在人的认知基础上的，而绝非矫揉造作，也不是哗众取宠或骇人听闻。正是这样，卡拉特拉瓦的建筑结构经常让人感到矛盾，人们无法判断它们是否会倒。这种矛盾只是表面现象，其实它们所挑战的这种矛盾感代表着习惯的看法、幼稚的直觉和平庸的推断。卡拉特拉瓦的建筑结构让我们的思维变得更开阔、更深刻，更多地理解我们的世界，它们通过揭示这种矛盾感或逆反心态最终找出更深邃的答案。